Envolver el cuerpo.Una aproximación a las miradas cruzadas entre arquitectura y moda

Resumen

La disolución de los límites disciplinares que hoy experimenta nuestra cultura sin duda facilita la precipitación de nuevas formaciones y revela nuevas y fértiles intersecciones. El ejercicio teórico trasdisciplinar no necesariamente implica dilución de significado, más bien puede revelar un efecto mutuo inesperado. Escapar de cajas específicas de sujetos y significados suele ser estimulante, poderoso y profundo. Las disciplinas particulares que pretendo abordar en esta Tesis son la Moda y la Arquitectura, dos mundos que tradicionalmente parecían tener poco en común uno con el otro, llegando incluso al rechazo. El choque entre la durabilidad de una obra de arquitectura y la mutabilidad de la moda es particularmente evidente. Pero especialmente, las temporalidades, los materiales, las técnicas, los ritmos, las escalas y los espacios de moda y arquitectura son frecuentemente retratados como muy distantes, incluso discordantes. La moda y la arquitectura se mueven a velocidades muy diferentes. Sus vocabularios espaciales, prácticas técnicas y escalas operacionales parecen incongruentes. Su presencia material y metafórica en el mundo nos recuerda unas condiciones y capacidades físicas muy diferentes: ladrillos y mortero, tela e hilo; edificios en ciudades, cuerpos en ropa. La moda es sujeto dotado de transitoriedad, flexibilidad, efemeridad y superficialidad 2. Utiliza materiales blandos, a veces frágiles. Se caracteriza por la rápida temporalidad, la neofilia, y opera en lo más pequeño, lo más cercano, en las escalas del cuerpo. La arquitectura, por el contrario, tradicionalmente se ha asociado a nociones de longevidad, permanencia y solidez, utilizando materiales rígidos, la arquitectura se considera monumental, duradera, sustantiva; “the size of its examples [give] more command over the eye” 3. Estas representaciones de la moda y la arquitectura como dualidades, a su vez, deben mucho a los debates sobre género y profesionalización, donde el diseño y la arquitectura han tendido a equiparar la producción con la esfera profesional “masculina”, reforzando las nociones de las áreas femeninas relegadas 4. Además, la relación entre la moda y la arquitectura se ha entrelazado recientemente con debates teóricos y políticos más amplios sobre la marca, el diseño, la mercantilización y el consumo. Y en este sentido, para algunos, las nuevas alianzas que están siendo forjadas por las dos disciplinas son “something sinister’’ 5, un vehículo para combinar perfectamente el diseño, la marca, la firma y la comercialización corporativa en una mediatizada, maquina de venta promocional, conducida por celebrity designers y archistars.Por otra parte, este escenario de distancias y rechazos posee importantes hitos a lo largo de la formulación de la Modernidad, desde finales del siglo XIX y a lo largo de buena parte del siglo XX, como bien han señalado Wigley y Mc Leod, especialmente ejemplificados en los bien conocidos textos de Adolf Loos. Sin embargo, en las últimas décadas, las conexiones entre la moda y la arquitectura se han vuelto aún más intrigantes y a la vez cercanas. A medida que los avances en tecnología de materiales y software informático han empujado las fronteras de cada disciplina, los edificios se han vuelto más fluidos y las prendas más arquitectónicas. Los arquitectos están adoptando estrategias más utilizadas en la confección, como la impresión, el plisado, el plegado, el drapeado y el tejido, mientras que los diseñadores de moda buscan en la arquitectura maneras de construir o diseñar prendas que presenten nuevas y provocativas ideas sobre volumen y estructura. Los casos también se basan en los principios y conceptos intelectuales inherentes a la arquitectura. La década de 1980 fue un período de gran diversidad cultural, energía e investigación. En Londres, sobre todo, así como en otras grandes ciudades del mundo como Nueva York, París y Tokio, un espíritu de individualismo de bravura, y un cuestionamiento inconformista y, a menudo, de etica D-I-Y, se manifestó en contra de un retroceso de la niebla urbana y el nihilismo post-punk. Los límites entre las disciplinas parecían fundirse a medida que las culturas creativas se reunían en un diálogo que promovía un rico intercambio de ideas y posibilidades. Este generación de arquitectos y diseñadores en sus años de formación. En esos años ochenta, la forma en que la arquitectura y la moda sepresentaban en los medios de comunicación cambió radicalmente. Ya no se limitarían a la reserva de revistas especializadas de arquitectura, abriendo el discurso del diseño en una visión más amplia de la cultura visual y el estilo. En 1982 se lanzó Blueprint en Londres. Fue una de las primeras revistas que cruzó las fronteras entre la moda y la arquitectura y su amplio ámbito de actuación incluyó la arquitectura y los interiores, la moda, el mobiliario y el diseño industrial. La revista ocasionalmente satírico, en un intento deliberado de hacer “temas serios” más accesibles. Tomando el ejemplo de las revistas estadounidenses como Skyline y Metropolis, fue diseñada en un formato de periódico sensacionalista con valores de producción relativamente bajos y fotografías grandes. El primer número incluyó un artículo sobre Eva Jiricna con sus diseños para la tienda de Joseph en Sloane Street, y otro de Peter York sobre el significado de la ropa. Posteriormente se incluyeron artículos sobre Rei Kawakubo y Yohji Yamamoto, entre muchos otros diseñadores de moda. Desde ese momento, una serie de principios conceptuales tanto en la moda como en la práctica arquitectónica han ido convergiendo progresivamente en formas que sugieren mutualidad y congruencia. Esta revisión es significativa porque ofrece un medio conceptual para salir de la lógica opuesta opuesta que define la moda como fugaz, trivial y superficial, mientras que la arquitectura representa “supreme and external truths”.6 En conjunto, la moda y la arquitectura ofrecen algunas ideas críticassobre las formas en que habitamos y entendemos la forma construida. Justifico esta afirmación a través del compromiso con los debates críticos desde la arquitectura y la moda, y sostengo que algunos de los acontecimientos más interesantes, progresistas y socialmente excitantes a menudo surgen cuando se cruzan o se borran las fronteras disciplinarias. Explorar las arquitectura contemporánea y la moda ofrece importantes perspectivas sobre las geografías relacionales de la ciudad contemporánea. Las disciplinas comparten múltiples puntos de conexión en torno a la analítica de la construcción y las prácticas teóricas de la deconstrucción. 7 Más específicamente, ambos mundos están unidos a través de un enfoque en el cuerpo y su envoltura, revelando la necesidad de un refugio en el espacio. Tanto los edificios como la ropa son una capa mediadora entre el cuerpo, el medio ambiente y los otros. Ambos nos protegen. Ambos también están centrados en la creación y representación de entornos urbanos y juntos cuestionan nociones de temporalidad, espacio, forma, ajuste, interactividad y movilidad. Al traer la moda y la arquitectura a una mirada simultánea, esta Tesis explora las formas en que la arquitectura y la moda se ocupan de cuestiones de transitoriedad, refugio, exhibición, borrado e invisibilidad, dimensiones clave de la vida en la ciudad, y lo hacen compartiendo métodos, sistemas y estrategias.Críticamente, y de importancia tanto en términos teóricos como políticos, argumento que los espacios de la moda pueden y ofrecen posibilidades transformadoras para las formas en que habitamos y entendemos la forma urbana construida. Las nuevas arquitecturas de moda permiten resistir, escapar u ofrecer alternativas a la cultura de consumo dominante. Además, sugiero que las nuevas alianzas entre las disciplinas ofrecen el potencial para refundir nuestra comprensión de los edificios, los cuerpos y la habitabilidad y posibilitar nuevas articulaciones entre la moda, la pasión, la emoción y la experiencia, redefiniendo la relación entre el cuerpo y el espacio.